La moda de autor en España arranca el año con una declaración de intenciones: mirar hacia adelante sin desprenderse de su herencia. La reciente edición de Madrid es Moda, celebrada del 12 al 17 de marzo, se consolidó como un espacio donde convergen creatividad, industria y discurso cultural, marcando el inicio de una agenda que continúa con la pasarela MBFW Madrid.

Bajo el lema “El futuro empieza aquí”, el evento reunió 18 presentaciones que combinaron desfiles, instalaciones inmersivas y formatos híbridos. Esta diversidad no responde únicamente a una búsqueda estética, sino a una transformación más amplia del sistema moda, donde lo digital, lo experiencial y lo conceptual comienzan a redefinir la forma de presentar y consumir diseño.

El arranque tuvo lugar en la Plaza de España con su tradicional desfile inaugural, consolidando un formato que conecta espacio urbano y moda. A partir de ahí, la programación avanzó con propuestas que exploraron tanto la tradición como nuevas narrativas, en una edición respaldada por Omoda, fabricante automotriz que dio nombre al evento.

Entre los hitos más relevantes de esta edición destacan:

• La participación, por primera vez, de Juana Martín, única representante española en la Alta Costura de París, con una propuesta de moda flamenca.
• El debut de la firma Candelas y Felipa, que revisita el Siglo de Oro español desde una perspectiva contemporánea.
• La incorporación de Mirto, que presentó su colección Primavera/Verano 2026 con una propuesta que diluye las fronteras entre lo femenino y lo masculino.
• La presentación de Luis Infantes con su colección nupcial Áurea, estructurada a partir de formas geométricas y materiales tradicionales como seda y organza.
• La instalación “Mutante” de It-Spain, con 55 looks en formato expositivo, centrada en lo híbrido, lo genderless y la reutilización de materiales.

Este conjunto de propuestas revela una industria que no solo exhibe producto, sino que experimenta con los formatos de exhibición y los lenguajes narrativos. La inclusión de experiencias inmersivas y presentaciones conceptuales apunta a una moda que busca ser vivida más que observada.

Uno de los ejes más significativos fue el homenaje al diseñador David Delfín, figura clave en la intersección entre moda y arte en España. Su legado se activó a través de un coloquio en el Museo del Traje, acompañado de la proyección del documental “David Delfín. Muestra tu herida” y la exposición “David Delfín. En tránsito”, abierta al público hasta el 22 de marzo. Esta revisión no solo funciona como memoria, sino como referencia para nuevas generaciones que operan en esa misma frontera creativa.

En paralelo, varios diseñadores apostaron por replantear el formato de presentación, alejándose del desfile tradicional como único canal:

• Juan Avellaneda x See Iou trasladó su propuesta al Hotel Palace, integrando el espacio como parte del relato.
• Roberto Torretta optó por una presentación en formato sesión fotográfica, priorizando la imagen final sobre el desfile en vivo.
• García Madrid desarrolló un formato híbrido que combinó contenido digital con una experiencia física en tienda, donde la colección se percibía a través de la textura y la materia, en un entorno completamente a oscuras.

Estas decisiones evidencian un cambio estructural en la industria: la pasarela deja de ser el único escaparate y se convierte en una herramienta más dentro de un ecosistema más amplio que incluye plataformas digitales, experiencias sensoriales y narrativas espaciales.

Desde una dimensión industrial, el evento reafirma el papel de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) como articulador del talento local, al tiempo que refuerza la visibilidad de diseñadores emergentes y consolidados. La coexistencia de nombres establecidos con nuevas firmas sugiere una estrategia de relevo generacional que busca sostener la competitividad del diseño español.

En el plano cultural, Madrid es Moda plantea una conversación entre pasado y futuro. La reinterpretación de referencias históricas, el uso de técnicas artesanales y la exploración de identidades fluidas configuran un discurso que va más allá de la prenda, posicionando a la moda como un lenguaje de identidad y experimentación.

Lo que sigue es inmediato: la continuidad con MBFW Madrid amplía el alcance de esta narrativa, trasladando estas reflexiones a una plataforma de mayor visibilidad internacional. En ese tránsito, la moda española parece apostar por una fórmula clara: innovación sin ruptura total, tradición sin inmovilismo.