A 17 años de su histórico lanzamiento original en el Festival de Cine de Sundance en 2009, la aclamada película animada Mary y Max finalmente celebra su esperado debut en las salas de cine comerciales de México. Dirigida por el galardonado realizador australiano Adam Elliot, esta cinta se consolidó con el paso de los años como una joya indiscutible de la técnica de animación cuadro por cuadro (stop-motion), alcanzando un estatus de culto entre la crítica cinematográfica y los amantes del séptimo arte en todo el mundo, a pesar de no haber tenido una distribución en salas de exhibición mexicanas durante su corrida comercial inicial.
El sorpresivo e histórico estreno de la película en las carteleras de México responde directamente al renovado entusiasmo del público cinéfilo por la filmografía de Elliot, provocado por el rotundo éxito internacional y el impacto crítico de su más reciente proyecto, Memorias de un caracol (Memoir of a Snail). La enorme atención generada alrededor del estilo visual y narrativo del director motivó a las distribuidoras cinematográficas a saldar una deuda histórica con los espectadores hispanohablantes, permitiendo que su ópera prima desembarque en la pantalla grande en la experiencia inmersiva para la que fue concebida originalmente.
La trama de Mary y Max relata la conmovedora e inusual amistad epistolar que surge entre dos personas profundamente solitarias, separadas por miles de kilómetros de distancia geográfica y marcadas diferencias generacionales. Por un lado, la historia presenta a Mary Dinkle, una niña de ocho años acomplejada por una mancha de nacimiento en la frente que vive incomprendida en los suburbios de Melbourne, Australia; por el otro, se encuentra Max Horowitz, un hombre de 44 años con síndrome de Asperger que lidia con la ansiedad urbana y el aislamiento social desde su modesto departamento en la caótica ciudad de Nueva York.
A lo largo de dos décadas, el intercambio involuntario de cartas entre ambos personajes se transforma en un refugio emocional fundamental donde comparten confidencias íntimas, chocolates, dudas existenciales y vivencias personales. A través de este sencillo mecanismo narrativo, el filme aborda con extraordinaria delicadeza y humor negro temas universales e intensos como el acoso escolar, la neurodivergencia, la depresión, las adicciones, el envejecimiento, la aceptación personal y el verdadero significado de la amistad humana incondicional.
Desde el punto de vista técnico, el largometraje brilla por su artesanal trabajo en modelado de plastilina (claymation), caracterizado por una minuciosa atención al detalle en cada escultura y por una dirección de arte que utiliza el color con una fuerte intención dramática. El universo de Mary está envuelto en tonos sepia cálidos que simbolizan la monotonía y la nostalgia de su infancia australiana, mientras que el mundo de Max se expone en un frío esquema monocromático de grises, reflejando la sobreestimulación de la metrópoli y su particular forma de procesar el entorno. El reparto vocal en su idioma original incluye voces memorables de figuras de la talla de Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana y la narración de Barry Humphries.
La llegada de Mary y Max a recintos como la Cineteca Nacional y a diversos complejos comerciales del país representa un acontecimiento cinematográfico inolvidable. Este estreno ofrece la oportunidad perfecta para que las viejas y nuevas generaciones reconozcan la maStrategy y sensibilidad de un creador indispensable en la historia de la animación contemporánea.
