Met Gala 2026: “Fashion Is Art” dress code

El Met Gala 2026 revela su código “Fashion Is Art”, en diálogo con la exposición “Costume Art” y una nueva etapa para el Costume Institute.

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El Met Gala 2026 ya tiene código de vestimenta. El próximo 4 de mayo, en el Metropolitan Museum of Art, los invitados celebrarán la exposición primaveral del Costume Institute bajo una consigna clara: “Fashion Is Art”. La directriz acompaña el tema de la muestra, “Costume Art”, y plantea una lectura directa del cuerpo vestido como eje común entre moda y arte.

La relevancia no es menor. El evento inaugura la exposición anual del Costume Institute y, en esta edición, también marca el estreno de un nuevo espacio expositivo dentro del museo. Además, reúne a una lista de copresidentes, anfitriones y patrocinadores que refuerzan el cruce entre industria cultural, celebridad y financiamiento institucional.

Industria y mercado

“Costume Art” explorará la centralidad del cuerpo vestido a través de casi 400 objetos que abarcan alrededor de 5.000 años de historia del arte. La muestra ocupará las nuevas Condé M. Nast Galleries, un espacio de cerca de 12.000 pies cuadrados ubicado junto al Great Hall del museo.

  • Cerca de 400 objetos en total.
  • Aproximadamente 200 piezas de arte y 200 prendas y accesorios.
  • Obras que incluyen pinturas, esculturas y grabados.
  • Diseños de moda puestos en diálogo con piezas históricas.
  • Un recorrido que abarca unos 5.000 años.
  • La inauguración del nuevo espacio expositivo financiado con una expansión de 50 millones de dólares.
  • Un vestido de embarazo de Georgina Godley junto a la fotografía Eleanor de Harry Callahan.
  • El Ensemble de Walter Van Beirendonck junto a un grabado de Adán y Eva de 1504.
  • Un vestido de encaje transparente de Givenchy junto a un cuaderno japonés de 1881 con dibujos de esqueletos.

Impacto en consumo y marca

El código “Fashion Is Art” invita a los asistentes a considerar el cuerpo como lienzo y a pensar en las múltiples formas en que el diseño dialoga con la anatomía. La idea de que el cuerpo vestido atraviesa todas las galerías del museo funciona como hilo conductor conceptual tanto para la exposición como para la alfombra roja.

  • Vestidos transparentes.
  • Prendas que representen órganos internos.
  • Siluetas que imiten el drapeado de esculturas clásicas.
  • Diseños que recreen o exageren la anatomía humana.
  • Propuestas radicales que lleven la noción de desnudez al límite.

Copresidentes y comité anfitrión

Entre los copresidentes se encuentran Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y Anna Wintour.

El comité anfitrión incluye a Sabrina Carpenter, Doja Cat, Gwendoline Christie, A’ja Wilson, Sam Smith y Teyana Taylor, entre otros invitados destacados.

En cuanto a patrocinio, Jeff Bezos y Lauren Sánchez Bezos figuran como patrocinadores principales y presidentes honorarios. Para la exposición de 2026, Saint Laurent y Condé Nast participarán como patrocinadores secundarios.

Próximos pasos

La gala se celebrará el lunes 4 de mayo y la lista completa de invitados permanecerá reservada hasta esa fecha. La exposición “Costume Art” abrirá en las nuevas Condé M. Nast Galleries, marcando el inicio de una etapa estable para las futuras muestras del Costume Institute en ese espacio.

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