La segunda edición del Festival Internacional Afroescénico (FIAE) se desarrolla entre la Ciudad de México y Morelos con una programación que articula teatro, música, formación artística y actividades comunitarias enfocadas en la representación de las comunidades afrodescendientes dentro de las artes escénicas contemporáneas. El encuentro se realiza del 25 de mayo al 7 de junio y contempla funciones, talleres, conversatorios y proyecciones que reúnen a creadores de México, España, Francia, Colombia y territorios del Caribe.
Las actividades en la capital del país tienen como sede principal el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque, mientras que la segunda etapa se trasladará a Ticumán, Morelos, donde se desarrollarán presentaciones escénicas y actividades culturales vinculadas con la memoria afrodescendiente y el trabajo comunitario. La programación integra nueve puestas en escena, además de encuentros formativos dirigidos a artistas, estudiantes y público general.
La apertura incluyó la exhibición del documental La piedra en el zapato: Mulato Teatro, 20 años de concientización, producción que revisa la trayectoria de la agrupación fundada por Marisol Castillo y Jaime Chabaud. Posteriormente se presentó No es país para negras, montaje escrito e interpretado por Silvia Albert Sopale, artista afroespañola cuya obra explora experiencias relacionadas con identidad, discriminación y pertenencia cultural.

La cartelera incorpora propuestas provenientes de Barcelona, Bilbao, Martinica, Colombia, Morelos y Ciudad de México. Entre las obras programadas figuran Desplaza-Dos, Yo, dispositivo Venus, Soñando a África, Los Ibeyis y el Diablo, Pipí y Yo y distintas producciones impulsadas por compañías que trabajan temas vinculados con migración, memoria histórica, diversidad cultural y construcción de identidad.
Además de la exhibición escénica, el festival contempla actividades formativas enfocadas en procesos creativos y representación cultural. Los talleres abordan temas relacionados con dramaturgia, creación comunitaria y presencia de cuerpos afrodescendientes dentro de la escena contemporánea. También se desarrollan encuentros orientados al intercambio de experiencias entre artistas y gestores culturales vinculados con proyectos afrodiaspóricos.
La extensión del encuentro hacia Morelos refleja una estrategia de descentralización cultural que busca fortalecer proyectos artísticos fuera de los principales circuitos urbanos. En Ticumán se realizarán funciones teatrales, actividades musicales, proyecciones audiovisuales y la presentación de un mural relacionado con la memoria afrodescendiente. El cierre contempla un ensamble de ritmos afrolatinos con participación de agrupaciones regionales.

El festival se inserta en un contexto donde distintas instituciones culturales han ampliado programas orientados al reconocimiento de la diversidad étnica y cultural presente en México. La incorporación de compañías internacionales permite establecer vínculos entre experiencias artísticas desarrolladas en América Latina, Europa y el Caribe, generando espacios de diálogo alrededor de temas relacionados con representación, acceso cultural y circulación de nuevas narrativas escénicas.
La estructura del FIAE también responde a una tendencia observada en diversos encuentros internacionales de artes escénicas que combinan programación artística, actividades pedagógicas y trabajo comunitario. Modelos similares se han desarrollado en festivales de teatro de América Latina que han incorporado espacios de formación, participación ciudadana y exhibición interdisciplinaria como parte de sus estrategias de desarrollo cultural.
La edición 2026 consolida un espacio dedicado a la circulación de proyectos escénicos que exploran las múltiples expresiones culturales de la diáspora africana y su presencia dentro del panorama artístico contemporáneo. La combinación de funciones, actividades académicas y trabajo territorial permite ampliar el alcance del encuentro más allá de la exhibición teatral, integrando procesos de reflexión sobre identidad, memoria y diversidad cultural.



