La industria cinematográfica en México atraviesa por un periodo de profundas contradicciones donde la capacidad creativa, el talento de los nuevos realizadores y el volumen general de producción continúan creciendo a un ritmo constante, pero se topan de frente con severas barreras estructurales al momento de intentar llegar a las salas de cine comercial.
Durante los últimos años, diversos informes e indicadores especializados del sector audiovisual han confirmado un incremento sustancial en la cifra de largometrajes nacionales concluidos en los diferentes estados de la República.
Esta enorme diversidad de proyectos abarca géneros y formatos muy variados, que van desde la ficción de autor y el cine independiente de bajo presupuesto, hasta el documental social de investigación y las propuestas de animación experimental más arriesgadas.
Sin embargo, este notable dinamismo registrado en los foros de filmación contrasta de manera muy fuerte con las oportunidades reales de comercialización que encuentran los creadores locales cuando intentan proyectar sus obras ante audiencias masivas en todo el país.
Los cuellos de botella en la distribución y exhibición comercial
El principal obstáculo que frena la consolidación económica del cine hecho en México no reside precisamente en la falta de talento creativo o en la escasez de historias originales y entrañables, sino en las marcadas asimetrías que rigen cotidianamente los circuitos de distribución y exhibición en las grandes cadenas de salas multiplex.
Especialistas, críticos e integrantes del gremio cinematográfico señalan con frecuencia que las producciones mexicanas deben competir de manera desigual dentro de un mercado fuertemente dominado por los grandes estudios transnacionales y de Hollywood, los cuales suelen acaparar un porcentaje abrumador de las pantallas disponibles a lo largo de todo el territorio nacional durante las temporadas clave del año.
Aunado a esta notoria concentración de salas, las pocas copias de títulos nacionales que logran concretar un estreno comercial frecuentemente son asignadas a complejos cinematográficos alejados de los centros urbanos principales, programadas en horarios sumamente desfavorables y poco accesibles para el espectador promedio, o bien, son retiradas de la cartelera tras escasos días de permanencia ante la exigencia de taquilla inmediata.
Esta compleja situación impide de forma sistemática que las obras cinematográficas logren construir una sólida trayectoria de recomendación de boca en boca y alcancen finalmente su punto de equilibrio financiero.
Por un replanteamiento de las políticas públicas y culturales
Ante este panorama restrictivo y complejo, directores, productores, distribuidores e investigadores del medio cultural han insistido en la necesidad imperiosa de replantear los actuales esquemas de fomento institucional y apoyar la construcción urgente de marcos regulatorios mucho más justos que beneficien directamente al cine nacional.
Garantizar cuotas de pantalla efectivas y equitativas, fomentar la preservación y el rescate de los espacios independientes de exhibición y consolidar circuitos alternativos de difusión en universidades y centros culturales resultan pasos indispensables para evitar que el esfuerzo creativo de los cineastas quede confinado de forma exclusiva al circuito de festivales.
Únicamente a través de un compromiso firme, coordinado y solidario entre los creadores, las empresas distribuidoras, los exhibidores comerciales y las autoridades gubernamentales encargadas de la cultura será posible transformar este notable incremento en la producción audiovisual en un rotundo éxito de taquilla, garantizando de este modo la supervivencia, la diversidad y la presencia permanente de la identidad cultural mexicana en la gran pantalla.
